对于中国流行音乐的看法以及感悟

中国流行音乐作为中国当代文化的重要组成部分，已经走过了数十年的历程。随着社会不断的发展和变革，中国流行音乐也在不断地演变和创新。在这个过程中我们经历了无数次的疑问与反问：中国流行音乐的现状如何？未来又会朝着什么方向发展？

首先，我们可以回顾历史，纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到，而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。

其次，我们分析一下中国音乐对于我们的影响。中国人常用“诗情画意”一词来表达美的境界，这个词形象地说明了中国民族音乐注重情趣和意境，强调“善”与“美”的结合，向善中求美。“诗中有画、画中有诗”是说抽象的文字可以表达抽象的情趣。诗词是用文字来表达人的情感和动人的意境，而绘画则是用图画来描绘美丽的图景。中国绘画中有“工笔”、“写意”两大类，工笔画细致入微、精雕细刻，追求的是“形似”；写意画是用笔放纵、造型概括，追求“神似”。而“传神”一直是中国画的最高追求。正是受这种意境的影响，中国音乐有其独特的美学思想和艺术境界。音乐艺术本身就是一个文学、诗歌、历史、美术的综合体。它所映现的也正是历史发展过程中人类物质和精神力量达到的程度、方式和成果。

然后，我们可以分析中国流行音乐的发展现状。从翻唱到原创新时期流行音乐的诞生，到民歌题材的创作风格，再到多样性的创作发展模式。流行音乐经历了三个不同的发展时期。流行音乐中曾出现过对人生沧桑的感悟，对失败后奋起的决心，对祖国的歌公颂，对美好爱情的传唱。进入21世纪以后，随着现代传媒技术的提高和普及，网络和电视等强势媒体参与流行音乐传播的力度越来越大，流行音乐的传播途径更加宽广，网路歌曲MTV受到越来越多的流行音乐爱好者的喜爱。随着社会的发展，一些歌星和创作者为迎合商品市场的需求，越来越偏离了音乐艺木的本质。中国流行音乐早期的音乐风格重要是校园作品、乡村和摇滚等，随后，国外流行音乐开始引入，欧美的一些音乐风格比方:Hiphop、电子和蓝调等开始影响中国流行音乐。他们的音乐风格都被大部分人承受与认同。对于汪峰，其音乐风格偏向于摇滚，这也是当前中国流行音乐的一个重要流派。且汪峰的作品风格偏向于写实，容易走人大多数人的内心，与大多数人的现在状况很类似，歌词也很励志，因而被大多数人所承受。除此之外，具有民族特色的流行音乐至今也仍然存在并得到了发展，典型的代表就是韩红。她用其特有的嗓音和情感将这种类型的流行音乐演绎得非常完美。其他的流行音乐风格题材大多偏向于恋爱，这种题材的音乐受众面广，因而也被人们所承受并流行。

最后，我想谈一下我对中国流行音乐的思考与感悟。时代在进步，网络成为了最大的传媒工具，为我们带来了很多便利，也让我们失去了很多，就音乐而言，产生的影响很大。网络让音乐的传播变得很方便，也造就了很多优秀的网络的歌手，像许嵩等；而另一方面，网络也带来了负面的影响，越来越多的网络歌手活跃在网上，于是诞生了一大片网络歌曲，尽管其中不乏优秀的作品，但仅是凤毛麟角。中国流行音乐现在处在一个相当“混乱”的时期，经典的依旧是那些经典的歌，歌曲更新极其的快却很难有新的经典诞生，大量的网络歌曲充斥着现在的音乐世界，不乏好的但仅是凤毛麟角。