谱好非遗传承之曲，奏响传统文化华章

非物质文化遗产（Intangible Cultural Heritage），是指各族人民世代相传，并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式以，及与传统文化表现形式相关的实物和场所。中国拥有者五千年悠久的历史，而在这漫漫历史长河中，智慧的祖先不断发明创造探索前进，祖先们的智慧凝聚成无数璀璨的文明成果，沉淀在这历史长河中，成为五千年后夜空上最耀眼的群星。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用蜡烛或燃烧的酒精等光源照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，富有浓厚的乡土气息。

18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术。这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。皮影戏在中国地域广泛，常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等风格各具特色的地方皮影。同时，其制作过程也十分繁琐，选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序，每道工序都来不得半点马虎。先将兽皮处理，使皮革呈半透明，画上所需人物，经过雕刻、上色，而后便制成了生旦净丑等戏曲角色。但正是这繁琐且严谨的制作过程，才成就了皮影戏所呈现的精妙绝伦的视觉盛宴。

皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。

中国皮影艺术从十三世纪元代起，随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。明武宗正德戊辰三年（1508年）北京曾举办百戏大会，皮影戏参加了演出。另传皮影自明中叶从兰州和华亭先传入河北涿州、后再传到京西、北郊农村，然后入城并形成东、西城两派。

从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。当时很多官第王府豪门旺族乡绅大户，都以请名师刻制影人、蓄置精工影箱、私养影班为荣。在民间乡村城镇，大大小小皮影戏班比比皆是，一乡一市有二三十个影班也不足为奇。无论逢年过节、喜庆丰收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝寿，都少不了搭台唱影。连本戏（连续剧）要通宵达旦或连演十天半月不止，一个庙会可出现几个影班搭台对擂唱影，热闹非凡，其盛状可想而知。

清代北京皮影已很普及。除深受农民、市民欢迎外，还进入到宫廷。康熙时，礼亲王府设有八位食五品俸禄的官员专管影戏。嘉庆时逢年过节等喜庆日子还传皮影班进宅表演。当时的北京影戏班白天演木偶，夜晚则于堂会唱影戏，有不少京剧演员也参加影戏班演出。

中国地域广阔，各地的皮影都有自己的特色，但是皮影的制作程序大多相同，通常要经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八道工序、手工雕刻3000余刀，是一个复杂奇妙的过程。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、宋寺院壁画之手法与风格。

其制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变薄，呈半透明，涂上桐油，然后艺人们将各种人物的图谱描绘在上面，用各种型号的刀具刻凿后，再涂抹上颜色，上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色。

雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘米左右。

皮影人的四肢和头部是分别雕成的，用线联缀而成，以便表演时活动自如。一个皮影人，要用五根竹棍操纵，艺人手指灵活，常常玩得观众眼花缭乱。不仅手上功夫绝妙高超，嘴上还要说、念、打、唱，脚下还要制动锣鼓。演皮影的屏幕，是用一块1平方米大小的白纱布做成的。白纱布经过鱼油打磨后，变得挺括透亮。演出时，皮影紧贴屏幕活动，人影和五彩缤纷的颜色真切动人。皮影道具小，演出方便，且不受场地限制，演员也不需正规训练，所以深受人民的喜爱。在皮影戏盛行的地区，人们会亲切地称它为“一担挑”艺术。

皮影戏：隔帐陈述千古事，灯下挥舞鼓乐声。一幕一灯一皮影道不尽天下事，一摇一摆一跳跃演不完悲欢离合。美轮美奂的影人、高亢委婉的唱腔、娴熟默契的配合，构成了皮影戏独具特色的艺术魅力。酿酒和皮影一样，都需要时间和沉淀，都需要经过千锤百炼。桂馥祥国韵酒，传承中国优秀传统文化，将世间百味浓缩到酒里，一点一滴皆是人生滋味。“音乐，作为⼀种⼈⽂现象，创造它的是⼈，享⽤它的也是⼈。⾳乐的意义、价值皆取决于⼈。”因此，要避免承德⽪影戏发⽣“⼈在艺在，⼈去艺亡”的问题，必须保护好⽼艺⼈。这是当务之急。对非遗的保护与传承是中华文脉的薪火延续，是国家文化软实力的最佳体现，更是文化自信的有力彰显。进入新时代，非遗的保护与传承也面临着前所未有的挑战，特别是工业化、城市化、信息化让人们的生产生活方式发生了巨大的变化，许多新科技、新观念层出不穷，使得有些传统技艺失去了传承、发展的空间。因此，对于非遗保护而言，要在不破坏非遗生态的前提下实现非遗的创新发展，结合时代发展，“以古人之规矩，开自己之生面”，正如习近平总书记强调指出的，要“努力实现传统文化的创造性转化、创新性发展，使之与现实文化相融相通，共同服务以文化人的时代任务”。可以说，创新与转化是对非遗的最好传承。因此，当下更应注重对优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，力行俯下身、静下心，一方面研究非遗内在的文化内涵，回归传统、深入生活；另一方面与时俱进、开阔视野，在不失其本的基础上博采众长、创新发展，让古老的非遗在现代社会中焕发光彩！